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Un être que l’on étouffe avec l’heure des repas, avec ses toiles encombrant la maison de Théo, avec l’exigence de fidélité à la réalité que lui commande l’idiot, avec le commentaire de la critique que lui inflige le docteur Gachet. Il va s’agir de filmer le réel au sein d’une représentation hyper-codifiée alors que Minnelli filmait la peinture au sein d’une biographie hyper-codifiée. J’ai regardé « Van Gogh » sans avoir lu la moindre critique au préalable: Un être qui meurt épuisé, sans bruit, étouffé par un trop-plein de vie intérieure. Donc une oeuvre personnelle, trop, d’un cinéaste identifié à son sujet. Après plusieurs décennies d’existence, des dizaines de milliers d’articles, et une évolution de notre équipe de rédacteurs, mais aussi des droits sur certains clichés repris sur notre plateforme, nous comptons sur la bienveillance et vigilance de chaque lecteur – anonyme, distributeur, attaché de presse, artiste, photographe. Suivre son activité 3 abonnés Lire ses 82 critiques.

Nom: film van gogh dutronc
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Licence: Usage Personnel Seulement
Taille: 11.73 MBytes

Vous pouvez voir ce film sur 5 réseaux. Je l’ai vu il y a deux ou trois ans à la télévision. Emplie d’une énergie débordante, le film apparemment consacré à un artiste raconte tout autant que les deux derniers mois de sa vie à Auvers sur Oise, la transformation par Vincent de Marguerite Gachet. D ‘où ces oppositions entre des scènes apaisées Théo et Joe au Tub, discussions entre Cathy et Vincent et ces débordements de colère le retour de Vincent le soir pour le dîner à Paris ou de désespoir. Le désir de réalisme passe alors pour banalisation. Il a pourtant eu le César du meilleur acteur Les médecins appelés à son chevet le déclarent perdu et intransportable.

Il loge dans une pension se lie d’amitié avec un paysan et son fils goggh peu simplet. Il est régulièrement invité chez les Gachet où le docteur apprécie son travail et qui lui demande un portrait de sa fille Marguerite. Celle-ci n’apprécie pas son portrait face au piano mais ne tarde pas à tomber amoureuse de lui.

De son côté, Vincent a retrouvé la bande de jeunes dandys bohèmes et de prostituées émancipées qu’il connut à saint Rémy dont la jolie Kithy. Un dimanche, il retrouve Théo et sa femme Jo, qui viennent d’avoir un enfant pour le déjeuner chez le docteur Gachet.

Ils se promènent au bord de l’Oise ; Jo duutronc part à Vincent de sa tristesse devant l’irritation croissante de Théo, qu’elle aime plus que jamais, face au quotidien. Vincent prend la défense de son frère trouvant insupportable d’être toujours à sa charge maintenant que Théo et Jo ont un enfant à élever. Par bravade, il simule un suicide en plongeant dans l’Oise. Marguerite devient la maîtresse de Vincent.

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Celui-ci part voir son frère à paris. Théo essaie de placer les toiles de son frère parmi les peintres impressionnistes qu’il vend à grand peine n’étant pas soutenu par les propriétaires de la galerie. Cette situation irrite Vincent qui rentre le soir un peu ivre et s’en prend à mi-mots aux critiques présents chez son frère avant de laisser éclater sa colère devant Théo et Jo claquant la porte après avoir jeté le dîner par terre.

Un soir marguerite débarque chez eux d’Auvers s’inquiétant de n’avoir pas vu Vincent rentrer de Paris.

Van Gogh – la critique

Théo et elle parte le rechercher dans un estaminet décoré par Toulouse-Lautrec qui le fréquente assidûment. Vincent accepte l’amour de Marguerite puis la traite assez rudement puis de façon ambiguë en l’incitant à se laisser embrasser par une autre femme.

Ce désordre de chanson de sexe d’amour et d’amitié retrouvent une unité fugitive pendant la marche que tous dansent au son de rilm. Au avn, Vincent et Marguerite rentrent à Auvers et font l’amour dans le train désert.

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Le visage de Vincent se crispe soudainement devant ce bonheur possible. Il revoit Kithy pour une tendre et joyeuse étreinte qui se disent-ils sera sans doute la dernière monnayée. Un matin, Vincent revient de peindre avec une balle dans le ventre. Les médecins appelés à son chevet le déclarent perdu et intransportable.

Celui-ci se réconcilie avec son frère. La vie de l’auberge reprend. Marguerite porte le deuil. Sur un chemin, elle croise un jeune peintre, attiré par ce lieu qui a inspiré l’avant-garde de la peinture.

Il demande si elle a connu Van Gogh. Le projet de Pialat en filmant une nouvelle biographie de Vincent van Gogh s’oppose très exactement à celui de Minnelli dans La vie passionnée de Vincent van Gogh.

Il va s’agir de filmer le réel au sein d’une représentation hyper-codifiée alors que Minnelli filmait la peinture au sein d’une biographie hyper-codifiée. Rien dans le film ne nous permet de décider si, oui ou non, Van Dutornc est un grand peintre. Aucun moment de lyrisme dévoilant plein écran le tableau comme chez Minnelli afin de mettre en exergue la transfiguration de la réalité par le peintre.

Pialat renonce à toute opposition romantique facile, et finalement pauvre parce que systématique, entre l’art et la vie.

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Aucun commentaire surplombant non plus comme chez Resnais qui vienne réaffirmer ce que nous savons aujourd’hui de la gloire posthume du peintre. Après le romantisme, c’est la transcendance que refuse Pialat: La peinture est pourtant ici omniprésente. Non seulement tous les tableaux importants de Van Gogh à Auvers sont représentés voir: Mais le moindre élément extérieur est réglé par Fi,m pour faire peinture. Ce sont les citations de Cézanne les intérieurs de l’auberge proches des Joueurs de cartes de Degas Johanna nue dans le tub regardée par ThéoRenoir les bords de la Marne, la guinguette et quelques-unes de Van Gogh à partir de Dutronc devant le champ de blé, mouvement de grue sur la perspective grandiose des cultures.

Comme le souligne Vincent Amiel, les moments d’intense émotion sont pourtant ceux où l’on sort des images traditionnelles pour offrir au spectateur quelque chose qui donne un autre sens. Lorsque l’on est dans un décalage des conventions qui ne peut servir que la réalité. Il en est ainsi de la scène du plongeon de Van Gogh dans l’eau calme des bords de l’Oise. Nous sommes ici dans une scène de dimanche après-midi au vqn de l’eau, une scène des plaisirs et des jours qu’ont si bien su saisir les impressionnistes prenant pour objets de leurs toiles les nouveaux modes de divertissement bourgeois liés eux-mêmes aux transports plus faciles par le train.

Ici, c’est la douleur incommensurable de l’artiste qui vient troubler l’eau calme des impressionnistes. Cet expressionnisme affirmé qui déforme les formes et avn couleurs sera aussi celui du geste presque sacrilège de Pialat qui recouvre du bleu de l’infini le champ vert du tableau: La plaine d’Auvers avec ciel nuageux. Cette volonté d’absolu parcourt le film depuis ces gestes décidés où, au premier plan du film, on voit la main de Pialat préparant le Champ de blé sous un ciel orageux.

Le bleu occupe alors les trois quarts de la toile et que l’on verra à demi-cachée lors de la scène avec l’idiot puis à coté du chevalet de Vincent lorsqu’il s’attaque à cette toile de La plaine d’Auvers avec ciel nuageux. Ce travail sur le bleu est d’autant plus affirmé que la séquence suit celle où le docteur Gachet affirmait en montrant une toile vierge non encore apprêtée, monochrome, que celle-ci pourrait être l’avenir de la peinture moderne.

La perméabilité entre la réalité montrée dans le film et l’image d’avant dans la tête du spectateur qui définit la mise en scène de Pialat selon Vincent Amiel s’exprime dutrinc en effet dans la façon dont Vincent est surtout ici le représentant de tout artiste confronté à l’incompréhension sociale Ce n’est pas la folie qui hante Vincent.

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Certes, il joue avec les armes à feu et bloque parfois son visage de manière soudaine. Mais c’est un raisonnement lucide et ressassé qui le conduit au suicide.

Derniers Avis sur Van Gogh

Fiml que Artaud avait énoncé de manière intuitive, Van Gogh suicidé de la société, est maintenant établi de façon plus sure encore par les historiens d’art voir: Cette solution du suicide pour soulager Théo et Joe qui ont maintenant un enfant est énoncée dans la séquence de la tentative de suicide burlesque sur les bords gohh l’Oise.

Van Gogh meurt de sa non-reconnaissance sociale. Van Gogh n’apparaît pas comme un mystique maudit mais comme un être dont on brime la liberté.

Un être que l’on étouffe avec l’heure des repas, avec ses toiles encombrant la maison de Théo, avec l’exigence de fidélité à la réalité que lui commande l’idiot, avec le commentaire de la critique que lui inflige le docteur Gachet.

Cette impuissance de la critique sera même redoublée par les propos que l’on sait être ceux de Pialat et qu’il met dans la bouche de Van Gogh. La mise en scène est constituée de grands blocs bruts qui ne s’inscrivent pas dans une progression logique vers la mort mais plutôt une sourde bataille un affrontement brutal qui un peu par accident conduit à la mort de Vincent. D ‘où ces oppositions entre des scènes apaisées Théo et Joe au Tub, discussions entre Cathy et Vincent et ces débordements de dutromc le retour de Vincent le soir pour le dîner à Paris ou de désespoir.

La plupart des grandes scènes sont construite sur cette opposition ainsi dans les scènes du déjeuner où affleure le grotesque, l’improvisation, l’ivresse à travers des chansons, des imitations des sautes de ton de toutes sortes. Les hommes sont des pantins burlesques Gachet en sorcière chameaux, et Van-Gogh en Toulouse-Lautrec égrillard dytronc que les femmes affirment leur volonté de vivre libre cadrage sur les 4 femmes chantant Le temps des cerises et que dans leurs visages fouillés en gros plans, Pialat capture leur puissance vitale.

Dans A nos amoursPialat, interprétant le père, citait la phrase: C’est vous qui êtes tristes « . Emplie d’une énergie débordante, le film apparemment consacré à un artiste raconte filk autant que les deux derniers mois de sa vie à Auvers sur Oise, la transformation par Vincent de Marguerite Gachet.

Van Gogh – la critique

La création d’un Van Gogh à la séduction ténébreuse dont la liberté sexuelle va davantage de pair avec une amitié lucide qu’avec un amour romanesque transforme la petite sotte bourgeoise qu’était Marguerite à son arrivée en femme accomplie. Les derniers mots qu’elle prononce: La musique lyrique qui clôt le film après que Marguerite retire sa voilette affirme aussi le côté joyeux et lyrique de ceux qui croient en la splendeur de l’art. Ce monde abrupt et perméable entre vie et art qui doit s’instaurer, Pialat xutronc donne une image dans la scène du cabaret, sursaut vital, dépense à la fois frénétique et mélancolique où se mêlent sexe, amitié, amour et initiation dans un grand tout fugitivement organique le temps d’une ggh en hommage à la communauté réunie dans le Fort Apache de John Ford.

PhotogrammesLes tableaux de VincentLes citations des impressionnsites. La communauté de Fort Apache reconstituée voir: